《蜈蚣绞杀者》电影在线观看_蜈蚣绞杀者详情介绍

演员及所饰演人物
Mariangela Giordano Bimba：影片主角，一位因母亲亡故而被邪灵附身的少女，性格从纯真变得妖冶而充满攻击性。
Ruggero Dandrea 阿道夫叔叔：Bimba的叔叔，一个风流且道德界限模糊的摄影师，最早成为Bimba引诱的目标。
Nino Carzzo 父亲：Bimba的父亲，一位沉浸在丧妻之痛中的商人，对家庭的变化反应迟钝且无力。
Patrizia Webley 继母：Bimba的继母，一个表面虔诚、内心压抑的宗教狂热者，对Bimba的变化充满恐惧和敌意。
Giovanni Brusatori 神父：家里的家庭神父，试图通过宗教仪式驱除Bimba身上的“邪恶”，却自身也陷入信仰与欲望的挣扎。
详细剧情
影片围绕着一个富有的意大利家庭展开。少女Bimba的母亲在一次灵异意外中猝然离世，给整个家庭蒙上了沉重的阴影。守灵之夜，Bimba在母亲的灵床前，一股无形的邪灵似乎侵入了她的身体。自那以后，Bimba的性格发生了天翻地覆的变化。
曾经文静羞涩的她，开始表现出强烈的、带有毁灭性的性欲。她的第一个目标是来家中暂住的叔叔阿道夫。在一个深夜，Bimbama赤裸着身体闯入叔叔的房间，用一种超越年龄的挑逗和诱惑，与叔叔发生了关系。这一事件彻底击溃了叔叔的心理防线，也让家庭的虚伪平衡开始崩塌。
紧接着，Bimba将矛头指向了自己郁郁寡欢的父亲。她以一种近乎乱伦的方式向父亲示好，试图填补母亲离世后留下的情感与肉体的空缺。父亲在震惊、困惑和一丝不可告人的欲望中挣扎，父女关系变得畸形而危险。
Bimba的种种行为被严苛的继母看在眼里。继母认为她被恶魔附身，是邪恶的化身，对她进行严厉的惩罚和精神上的折磨。然而，这些举动反而激化了Bimba体内的邪灵。与此同时，请来的家庭神父试图为Bimba进行驱魔，但在Bimba充满肉欲的挑衅和邪灵的强大力量面前，神父的信仰也摇摇欲坠，最终也未能抵挡诱惑，陷入沉沦。
影片的高潮在一场混杂着通灵板、性仪式与暴力驱魔的混乱戏码中达到顶点。继母在绝望中试图用最极端的方式“净化”Bimba，而Bimba体内的邪灵则彻底爆发。最终，在一场激烈的对抗后，邪灵被强行驱逐，Bimba恢复了纯真，但整个家庭已经分崩离析，所有成员都遭到了毁灭性的精神与肉体打击，留下一片无法挽回的道德废墟。电影的结局以悲剧收场，探讨了压抑、欲望与毁灭之间的复杂关系。
影评
在意大利铅黄恐怖片的万神殿中，安德烈·比安奇的《蜈蚣绞杀者》无疑是一块粗粝、肮脏却又令人难以移开视线的奇异晶石。它诞生于1980年，一个 exploitation（剥削）电影与主流恐怖片边界日益模糊的时代，该片以其大胆出格的题材、对家庭伦常的无情解构，以及女主角玛丽安吉拉·乔尔达诺惊世骇俗的表演，成为了情色恐怖亚类型中一个绕不开的、充满争议的坐标。
从表面上看，《蜈蚣绞杀者》似乎只是在追随《驱魔人》开创的附身恐怖片潮流。一个纯洁的少女，一个神秘的非自然力量，一场涉及家庭、宗教与性的毁灭性灾难。然而，比安奇导演显然无意于复制威廉·弗里德金的宗教史诗格局。他的镜头更下流、更直接，也更专注于欧洲资产阶级家庭内部那被精美窗帘和虚伪礼仪所掩盖的腐烂核心。影片中的“恶魔”并非一个有着明确宗教背景的实体，它更像是一种象征，是积压在家庭内部的被压抑的欲望、丧亲的创伤、性禁忌以及代际冲突的具象化总和。Bimba的“附身”并非外部入侵，而是一场由内而外的、残酷的“青春期启蒙”。
影片的叙事动力完全建立在Bimba这个角色的颠覆性转变上。玛丽安吉拉·乔尔达诺的表演是全片的灵魂所在。她必须在极短的时间内，从眼神清澈的无辜少女，切换到一个眼神迷离、身姿妖娆、言行充满原始攻击性的“欲女”。这种转换并非简单的正邪对立，乔尔达诺精准地捕捉到了两者之间的灰色地带：那是一种孩童对成人世界规则的无知模仿，混合着被邪灵利用的、纯粹的破坏欲。当她赤身裸体，用一种近乎机械的、非人的姿态去引诱叔叔和父亲时，观众感受到的不是色情，而是一种强烈的、令人不安的心理恐怖。这种恐怖源于伦理秩序的瞬间崩塌，源于我们对纯真被亵渎的本能恐惧。
比安奇的导演手法粗犷而有效。他大量使用手持摄影和迷离的灯光，营造出一种窥视感十足的、梦魇般的氛围。影片的色调，尤其是室内场景，总是被一种压抑的暖黄与暧昧的红色所笼罩，仿佛这个家庭的空气本身就是粘稠而充满情欲的。配乐同样功不可没，时而流淌出舒缓的旋律，时而又爆发出刺耳的合成器噪音，精准地贴合了人物从压抑到爆发的心理节奏。
然而，我们不能用传统意义上的“优秀”来定义这部电影。它的剧本存在着逻辑上的跳跃，部分配角（尤其是父亲和继母）的塑造略显单薄，更像是服务于Bimba这条核心线的功能性角色。片名“The Centipede Killer”本身也带有极强的误导性，影片中并无字面意义上的“蜈蚣”怪物，这个标题更像是为了吸引眼球的噱头，是那个时期BIM（意大利邪恶电影）为了在拥挤的录像带市场中脱颖而出而常用的伎俩。或许，“蜈蚣”可以隐喻为一种多重、纠缠、侵入性的邪恶，像蜈蚣的百足一样，爬行并渗透进家庭的每一个角落。
与《驱魔人》将善恶斗争置于宏大的宗教框架下不同，《蜈蚣绞杀者》的战场更为幽闭，也更加私人化。它撕开的是中产阶级家庭的“画皮”，暴露出其内部的性无能、信仰虚伪和情感空洞。Bimba的每一次“攻击”，都是对这个虚伪结构的一次重击。叔叔的放纵、父亲的懦弱、继母的伪善、神父的信仰危机，都在Bimba这面“魔镜”面前照得无所遁形。影片的结局，邪灵被驱逐，Bimba回归“正常”，但这并非一个光明的胜利。这个“正常”是建立在所有成年人的彻底毁灭之上，家庭已经名存实亡。这无疑是对传统善恶有报叙事的黑暗嘲讽，暗示着有些创伤一旦造成，便再无救赎的可能。
总而言之，《蜈蚣绞杀者》是一部缺陷与优点同样鲜明的作品。它是一部为特定受众准备的、挑战观影极限的电影。它缺乏《驱魔人》的精致与深度，却以一种更粗野、更不妥协的方式，探讨了欲望、压抑与毁灭这一永恒主题。它不是一部能带来愉悦感的电影，但作为对欧洲剥削电影黄金时代的一次考古样本，它提供了极具价值的文本。通过它，我们可以窥见一个电影创作者如何利用恐怖类型，对当时的社会禁忌和家庭伦理进行最激进、最赤裸的批判。它是一声发自地窖深处的、混杂着痛苦与欲望的尖叫，即使在数十年后的今天，依然能刺痛观众的神经。
问答清单
1. 《蜈蚣绞杀者》的导演是谁？他属于哪个电影流派？
答：导演是安德烈·比安奇。他属于意大利铅黄恐怖片流派，该流派以血腥、悬疑、黑色手套杀手和情色元素著称。
2. 影片标题中的“蜈蚣”在电影里有实体出现吗？这个标题有什么深层含义？
答：影片中没有实体意义上的“蜈蚣”怪物。这个标题更多是一个商业噱头，用以吸引观众。深层含义上，它可以被理解为一种象征，代表那股纠缠不休、多重入侵、无孔不入的邪恶力量，如同蜈蚣的百足，一步步渗透并摧毁整个家庭。
3. 女主角Bimba被附身后，行为上最主要的变化是什么？
答：最主要的变化是展现出强烈的、带有攻击性和破坏性的性欲。她从一个纯真少女变成了一个主动引诱家中男性成员（叔叔、父亲、神父）的妖冶形象。
4. 如何评价女主角Mariangela Giordano的表演？
答：她的表演被认为是影片的亮点和灵魂所在。她成功地诠释了角色从纯真到被邪灵控制的两种极端状态，其惊世骇俗的演出为影片带来了强大的心理冲击力，是剥削电影史上一次经典的女性表演。
5. 影片的核心主题是什么？
答：影片的核心主题是关于压抑、欲望与家庭伦理的崩溃。它通过“附身”这一超自然外壳，深刻探讨了资产阶级家庭内部潜藏的性压抑、道德虚伪和情感缺失，以及这些负面因素最终如何导致毁灭性的后果。
6. 《蜈蚣绞杀者》与《驱魔人》有什么异同点？
答：相同点在于两者都采用了“少女被附身”的核心设定，并引发了家庭的混乱。不同点在于，《驱魔人》将重点放在宏大的宗教斗争和对信仰的拷问上，制作精良；而《蜈蚣绞杀者》则更聚焦于家庭内部的性禁忌、伦理解构，风格更粗粝、更具剥削色彩，对欲望的探讨也更为直白和黑暗。
7. 影片中的继母形象有什么作用？
答：继母是一个伪善和压抑的象征。她表面虔诚，用宗教教条来束缚和惩罚Bimba，实则内心充满恐惧和嫉妒。她的存在与Bimba所代表的“释放”形成鲜明对比，加剧了家庭的内部矛盾，并最终推动了悲剧的发生。
8. 为什么这部电影会被归类为“情色恐怖片”？
答：因为它将恐怖元素与大量露骨的性内容和性心理探讨结合在一起。片中的恐怖并非主要来自血腥或鬼怪，而是来自性禁忌的打破、乱伦的暗示以及角色在欲望与道德间的挣扎，这些都与性主题紧密相连。
9. 电影的结局是光明还是黑暗的？为什么？
答：结局是黑暗的。虽然邪灵最终被驱除，Bimba恢复了“正常”，但她的父亲、叔叔、继母和神父都在精神和肉体上遭到了毁灭性的打击，家庭彻底破碎。这种“胜利”是以所有人的毁灭为代价的，充满了虚无和悲剧色彩，讽刺了简单的善恶二元论。
10. 这部电影在意大利恐怖片史上的地位如何？
答：它被认为是意大利铅黄恐怖片末期的一部代表性作品，尤其在情色恐怖这一细分领域具有重要地位。虽然艺术评价两极分化，但它因其大胆、出格的内容和主演玛丽安吉拉·乔尔达诺的标志性表演，成为了一部在邪典电影和恐怖片爱好者圈层中被反复研究和讨论的作品。

蜈蚣绞杀者

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