《斜阳》电影在线观看_斜阳详情介绍

电影《斜阳》
演员及所饰演人物
小雪饰和子
永山绚斗饰直治
药师丸博子饰母亲（かず子）
高良健吾饰上原
详细剧情
电影《斜阳》的故事背景设定在第二次世界大战后的日本，一个曾经显赫的贵族家庭正无可挽回地走向衰败。
故事的核心围绕这个家庭的三位成员展开。母亲是一位出身华族的优雅女性，即使家道中落，她依然竭力维持着昔日的体面与尊严。她居住在东京一座破旧的老宅里，身体日渐衰弱，如同这个摇摇欲坠的家族本身。
弟弟直治从南方的战场归来，战争给他留下了深刻的精神创伤。他变得愤世嫉俗、自我放逐，沉迷于酒精和鸦片，试图用颓废来对抗内心的空虚与绝望。他将自己视作“人间的罪恶”，与周围格格不入，他的存在本身就是对家庭秩序的一种破坏性冲击。
姐姐和子是家庭的支柱，也是故事的叙述者。她温柔而坚韧，目睹着母亲的衰弱和弟弟的沉沦，内心充满了痛苦与无力感。为了照顾生病的母亲，她和母亲一起搬到伊豆的山庄生活，试图在远离东京喧嚣的地方寻找一丝宁静。然而，贫困和精神上的压迫感如影随形。
在伊豆，和子想起了弟弟直治提过的颓废作家上原。她带着一丝微弱的希望，给上原写信，渴望从这位“新思想的代表”身上找到些许救赎或答案。上原是一个生活潦倒、玩世不恭但内心敏感的男人，他身上既有时代的粗粝，又有一种吸引人的脆弱。
和子与上原在东京的一家廉价酒馆见面。那是一场混乱而沉闷的会面，上原的粗鲁与和子所期待的“革命”精神大相径庭。然而，在绝望的驱使下，和子主动与上原发生了一夜情。这次经历对她而言，既是对传统道德的背弃，也是一种向死而生的、寻求生命实感的尝试。她怀孕了，孩子的父亲是上原。
与此同时，直治的堕落达到了顶点。他无法融入战后的新社会，也无法摆脱旧家庭的阴影，更无法与自己的内心和解。在巨大的痛苦中，他选择用自杀来结束自己的生命。他在遗书中向和子坦白了自己对她的不伦之爱意，以及对这个世界的彻底告别。
直治的死成为压垮母亲的最后一根稻草。母亲在悲痛与孤独中悄然离世。
经历了家庭彻底分崩离析的和子，在母亲的葬礼后，独自一人面对未来。她腹中的孩子成了她唯一的希望和活下去的理由。她决心生下这个孩子，将其视为自己发动的“另一种革命”——不是为了改变世界，而是为了在一个腐朽、堕落的旧世界里，独自孕育并守护一个新的生命，以此反抗虚无与死亡。电影的结尾，和子站在夕阳下，眼神中透露出一种前所未有的、混杂着悲伤与决绝的平静。
专业影评
没落时代的挽歌与重生序曲——评电影《斜阳》
太宰治的《斜阳》，这部浸染着末日气息与自我毁灭美学的文学丰碑，向来被视为电影改编的“险滩”。其文本的极致内向性、弥漫的字里行间的颓废与诗意，以及那种近乎呓语的心理剖析，都为影像化转译设置了天然的屏障。2009年，导演吉田大八勇敢地接过了这个烫手山芋，交出了一部沉默、克制却后劲十足的《斜阳》。它没有试图去复刻太宰治的狂放与激情，而是选择了一条更为艰难的路径——用内敛的视听语言，去捕捉那颗在没落时代中挣扎、破碎并最终寻得一线生机的灵魂。
影片的成功，首先在于其对“氛围”的精准还原与重塑。吉田大八没有将镜头聚焦于戏剧性的冲突，而是投向了光影与空间本身。摄影精心构建了一个褪色的世界：无论是东京老宅里昏暗的木格窗、伊豆山庄中被雨水浸湿的庭院，还是上原那间污浊廉价的居酒屋，都笼罩在一种灰白、柔和的色调中。这种视觉上的“褪色感”，恰如其分地象征了旧日本贵族阶级的褪色与消亡。导演运用了大量的固定机位和长镜头，叙事节奏舒缓到近乎凝滞，让观众被迫浸入角色那种无所适从、被时间流放的心理状态。这种“静”的处理，与太宰治文字中内在的“动”——激烈的情感风暴、自杀的冲动——形成了强烈的张力，反而让那份绝望更加深沉和真实。
在表演层面，影片贡献了一场堪称教科书级别的集体演绎。小雪饰演的和子是全片的灵魂支柱。她没有用力过猛地去表现角色的“坚强”与“痛苦”，而是通过细微的眼神流转、克制的肢体语言，传递出一个女性在承担家庭重负、目睹亲人毁灭时所经历的内心炼狱。尤其是在她与高良健吾饰演的上原发生关系那场戏中，她的行为并非源于情欲，而是一种献祭般的、向虚无发起的悲壮挑战。小雪精准地演绎了这种混杂着屈辱、决绝与寻求生命实感的复杂情绪。药师丸博子所饰演的母亲，则是一座行走的旧时代纪念碑。她的优雅、她的病态、她对往昔的固守，都通过她端坐的姿态、缓慢的动作和那双看透世事的眼睛得以体现。永山绚斗的直治无疑是全片最具悲剧色彩的人物，他没有将这个角色简单演绎为一个“不良青年”，而是挖掘出了其背后的纯真与脆弱。他借酒消愁时的狂躁、面对姐姐时的羞怯、遗书中的自白，共同塑造了一个被时代与自身才华所困死的“人间失格”的典型形象。
影片在改编上最大的挑战与成就，在于如何处理太宰治式的思想独白。电影选择了以和子的书信旁白作为贯穿线索。这一方面忠实了原著的叙事结构，另一方面也巧妙地规避了直白说教的风险。旁白小雪冷静而略带哀伤的语调，与画面中人物的处境形成互文，让观众在倾听她内心声音的同时，观察她外在的行动，从而更深刻地理解其行为动机。当和子在结尾处说出“为了我的革命，我必须活下去”时，电影至此完成了从个人毁灭到生命延续的主题升华。这份“革命”不是宏大叙事，而是女性主义的、个人主义的，是在承认世界之荒谬与绝望后，依然选择孕育新生的勇气。
当然，若说影片有何缺憾，或许是其“过于冷静”的风格。对于期待看到太宰治式癫狂与激情的观众而言，这部电影可能会显得有些“温吞”。它滤掉了原著中部分刺目的、带毒的光芒，换来的是一种更为普世的、关于“失去”与“坚守”的共情。但这并非失败，而是一种选择。吉田大八的《斜阳》不是对太宰治的简单模仿，而是一场跨越时空的深刻对话。它告诉我们，即使在最沉沦的斜阳余晖里，只要有孕育生命的决心，就依然能迎来属于个人的黎明。这是一曲献给逝去时代的沉静挽歌，更是一部关于如何在废墟之上寻找意义、开启重生序曲的现代启示录。
问答清单
1. 问：电影《斜阳》的导演是谁？它改编自哪部文学作品？
答：电影《斜阳》由日本导演吉田大八执导，改编自日本著名作家太宰治于1947年发表的同名长篇小说。
2. 问：影片中三个核心家庭成员分别是谁，他们各自的结局如何？
答：三个核心成员是母亲、弟弟直治和姐姐和子。母亲在目睹儿子直治自杀后，在悲伤与孤独中病逝；弟弟直治因无法摆脱战争创伤和时代压抑，最终选择自杀；姐姐和子在经历了家庭分崩离析后，决心生下与作家上原的孩子，独自开启新的生活。
3. 问：高良健吾所饰演的上原是一个怎样的人物？
答：上原是一位生活潦倒、玩世不恭的颓废作家。他表面上粗鲁、沉迷酒精，但内心敏感脆弱，代表着战后日本一种迷惘、虚无却又带有些许反抗精神的新文化人形象。
4. 问：影片的叙事视角是通过谁的视角展开的？
答：影片主要通过姐姐和子的视角展开，并大量运用了她的书信内容作为旁白，使观众能够深入她的内心世界，感受她的痛苦、挣扎与最终的觉醒。
5. 问：电影在视觉风格上主要呈现了什么特点，以服务于故事主题？
答：电影的视觉风格主要呈现为柔和、灰暗的“褪色感”。摄影师运用了大量的自然光和固定长镜头，营造出一种宁静、压抑、优雅但又充满衰败气息的氛围，以此来象征旧贵族阶级的没落和人物内心的绝望。
6. 问：和子所说的“另一种革命”具体指什么？
答： “另一种革命”并非指社会或政治层面的革命，而是和子个人层面上的生命革命。它意味着在承认世界之荒谬与人性之堕落的前提下，拒绝一同沉沦，而是选择通过孕育和守护一个新生命（她的孩子），来作为一种对抗虚无、肯定生命价值的个人化、女性主义的反抗。
7. 问：直治这个角色的核心悲剧性体现在哪里？
答：直治的悲剧性在于他的人格与时代之间不可调和的矛盾。他出身贵族，却鄙视旧阶级的虚伪；他向往新思想，却又无法融入战后社会，更无法摆脱自身的贵族烙印和自卑情结。他的才华、纯真与自我厌恶交织在一起，最终导致他只能通过自我毁灭来寻求解脱。
8. 问：母亲这一角色在影片中象征着什么？
答：母亲是整个旧时代、旧制度与旧道德的化身。她优雅、体面，坚守着过去的价值观和生活方式，但她的衰弱和最终死亡，象征着旧贵族阶级在新时代中的必然消亡。
9. 问：和子主动与上原发生关系的动机是什么？
答：和子的动机是复杂且多层次的。这不仅是对压抑生活的一次激烈反抗，更是她在极度绝望中，试图通过与一个代表着“真实”与“堕落”的生命结合，来感受生命实感、寻求某种救赎的献祭行为。这是一种向死而生的尝试。
10. 问：与其他一些文学改编电影相比，吉田大八版的《斜阳》在处理原著精神内核上有什么独特之处？
答：它的独特之处在于没有去复制太宰治文字中那种外放的、癫狂的“美学”，而是采用了一种极为内敛、冷静、克制的影像风格。它将原著中激烈的心理风暴，转化为一种缓慢流淌的、弥漫在空气中的情绪氛围，通过影像的诗意而非戏剧性的冲突来呈现故事的悲剧内核，最终完成了从太宰式的“毁灭美学”到一种更具现代性的“重生主题”的升华。

斜阳

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